随着经济和社会的发展，人们的文化素质普遍提高，也越来越重视书画收藏。

　　作为一种艺术，绘画是自然、社会和生活通过人的思维与灵感，并赋予人的思想、感情和个性的产物。它源于自然、社会和生活，又是自然、社会和生活的再创造再提炼，而不是自然世界的机械模拟。所以，中国画要求“外师造化，中得心源”，“以形写神，形神兼备”，“妙在似与不似之间”。这样的作品，方具有艺术价值。

　　中国书法艺术，由一种语言文字符号演变为一种艺术形式，是点线结构无穷变化的艺术，或浑厚遒劲，或秀巧清逸，或苍劲朴拙，或飞流狂放，达到“形美以感目”的艺术效果。

　　有些绘画作品，遗弃了中国画最基本的表现形式，只凭空想象，绘制一些莫明其妙的图式符号，连作者本人也说不清画的是什么内容，表现的是什么主题。这种绘画作品虽然号称个性的发挥或者突破和创新，却不是反映自然、社会和生活美的真正艺术，不能给人以美的享受；也有的书画作品，既无功力，又无个性，更无新意，只是自然的模仿或前人墨迹的抄本。这些作品无艺术价值可言，当然就无收藏价值。

　　书画的艺术价值，还在于它对社会所产生的影响和对书画艺术事业的发展所起的作用。例如，在中国书画的发展史上，某位大家开创了某个新的流派。他们的开创得到了社会的公认，并受到后人的推崇、模仿和发展。毫无疑问，他们的作品具有更高的艺术价值，也就更值得收藏。

　　作为一种艺术，书画是供人们观摩、欣赏的，所以，理应具有艺术的感染力，给人以审美的享受。如果一幅书画作品，人们都不欣赏，也就不存在什么欣赏价值了，更不必说有收藏价值。

　　一般说来，凡有艺术价值的书画，都具有它的欣赏价值；但一些并无艺术价值的书画作品，也同样具有一定的欣赏价值。这是由于不同欣赏水平的人，对书画有着不同的理解。书画行家和对书画知识一无所知的人，欣赏时有着截然不同的标准，张彦远在《历代名画记》一书中指出：“好之则贵于金玉，不好则贱于瓦砾。”曾有一些不懂书画的朋友，对一幅初学者临摹的工笔花卉作品欣赏不已，连声说：“真像，真好!”而对一幅著名画家的写意花鸟画不屑一顾，并说：“画些什么，我一点也看不懂，还比不上小学生画的。”同是不懂书画的人，对一些尚无艺术价值的正楷书法作品和行书作品比较欣赏，而对功力极深厚的草书作品则看不出名堂。

　　真正懂书画的人毕竟还是少数，而不懂书画的人也有他的审美观点，也要欣赏书画。所以，单以书画的艺术价值来衡量其欣赏价值是不够的。可以说，书画的欣赏价值还在于它能否给更多不懂书画的人以“真、善、美”的感受与启迪，但欣赏价值并不决定作品是否有收藏价值。

　　书画的收藏价值，实际上是收藏书画的标准问题，即哪些书画值得收藏，哪些书画不值得收藏。一般说来，书画家的名气越大，其作品的水平可能就越高，收藏价值可能就越大。但是，如果书画收藏者仅以“有名无名”为收藏书画的唯一标准，则未免有点片面。诚然，名家之作，因其功力和水平所在，都具有较高的收藏价值，但也不可盲目崇拜，认为大家的作品都是尽善尽美的。大家的作品有如意之作，有应酬之作，亦有败笔之作。所以，收藏书画时，首先要打破“有名无名”的框框，应着眼于书画作品本身的水平。例如有的书画作品，虽然不是出于名家之手，但却功力深厚，或在笔墨技法上别出新意，独具特点，这样的无名之作，同样具有一定的收藏价值。还有一些书画作者，就其作品而言完全具有名家水平，但由于“天时、地利、人和”诸条件的限制，却未有机会“出名”，他们的作品也同样具有较高的收藏价值。例如，有的书画家（如黄秋园）在书画艺术园地里辛勤耕耘终生，具有相当高的艺术造诣，但生前却默默无闻，去世后方被发现，其艺术成就也得到书画界的公认。

　　对于画家的“有名无名”，还应以发展的眼光去看，大名家也有从无名到有名再到出大名这样一个过程。有些水平较高的中青年书画家，今天无名，明天未必无名；年轻时无名，老了未必无名。书画家名气的大小，一取决于书画水平的高低；二取决于舆论的宣传；三取决于其作品对社会的投放量。除此以外，书画家所处的地区、所从事的职业、所担负的职务以及本人的社会活动能量等等，对其名气的大小，也都起着十分重要的作用。

　　一般情况下，书画家的名气与作品的水平是成正比的，但也不是没有特殊情况，即名气提高了，作品水平一般甚至反倒不如过去。所以，书画家名气的大小，并非是衡量其作品收藏价值高低的恒定标准。

　　某些作品，今天看来，既无艺术价值，也不值得欣赏，更非名家之作，但由于其内容或主题反映了当时的社会生活与精神风貌，能够为我们研究当时的历史、文化提供丰富或特殊的信息，或在艺术发展史中具有承前启后的“链条”作用，这类作品同样具有较高的收藏价值。

　　追根究底，书画收藏是一种文化认同与捕捉，其价值的确认也因收藏者的身份、品位、文化观念等众多因素而不同。

来源： 中国教育报